lovesouthernsocial.com

Làm thế nào nghệ thuật có thể là một công cụ nâng cao nhận thức quan trọng cho hoạt động vì môi trường? Khám phá nghệ thuật môi trường và các phân nhánh của nó

Jean Shin, Sóng âm

Chức năng của nghệ thuật là gì? Giáo dục, thông báo và giải trí? Đây có lẽ là câu hỏi gây tranh cãi nhất xung quanh chủ đề này - và không có câu trả lời nào được đưa ra. Nghệ thuật có thể được hiểu là hoạt động của con người gắn với các biểu hiện nghệ thuật, dù là thẩm mỹ hay giao tiếp, được thực hiện bằng các hình thức ngôn ngữ khác nhau. Có lẽ một câu hỏi thích hợp hơn là: tiềm năng của nghệ thuật là gì? Một trong những câu trả lời khả dĩ được đưa ra trong mối quan hệ giữa nghệ thuật và môi trường, trong đó nghệ thuật đóng vai trò đặt câu hỏi cho các hành động và đòi hỏi những thay đổi trong hành vi.

Nghệ thuật thúc đẩy các quá trình nhận thức, nhạy cảm, nhận thức, biểu hiện và sáng tạo. Nó có khả năng nâng cao nhận thức và cung cấp trải nghiệm thẩm mỹ, truyền tải cảm xúc hoặc lý tưởng. Nghệ thuật nảy sinh từ nhu cầu quan sát môi trường xung quanh chúng ta, nhận biết hình dạng, ánh sáng và màu sắc, sự hài hòa và không cân bằng của nó.

Nó có thể tuyên truyền và đặt câu hỏi về lối sống, chuẩn bị một nhận thức mới thông qua nhận thức, cảnh báo và tạo ra phản xạ. Biểu hiện nghệ thuật là những đại diện hay những cuộc tranh đua nảy sinh từ các nền văn hóa khác nhau, dựa trên những gì các xã hội, trong mỗi thời đại, đang sống và suy nghĩ.

Trong bối cảnh này, chúng ta có thể thêm vào tầm quan trọng của nghệ thuật như một công cụ khác của hoạt động vì môi trường. Bằng cách đối mặt với công chúng với những thông tin khó chịu, thường khó tiêu hóa (chẳng hạn như biến đổi khí hậu), được hội tụ thành một trải nghiệm thẩm mỹ, nhận thức vượt ra khỏi rào cản lý trí và thực sự chạm đến con người. Việc bỏ qua các số liệu thống kê sẽ dễ dàng hơn là bỏ qua các hình ảnh và cảm giác. Khi nghệ thuật thể hiện mối quan hệ bị xáo trộn của xã hội với tự nhiên, tính cấp bách của hành động trở nên rõ ràng.

nghệ thuật và môi trường

Những thay đổi môi trường từ lâu đã trở thành đối tượng của nghệ thuật. Đằng sau màu xanh bình dị mà những người theo trường phái Ấn tượng vẽ, có khói đen từ ống khói của nhà máy. Một trong những dấu ấn trong công việc của Monet là nghiên cứu về ánh sáng khuếch tán, trong cuộc tìm kiếm này, ông đã bắt gặp khói bụi từ Luân Đôn. Điều này đã làm nảy sinh các tác phẩm cho thấy khói than phun ra từ các ống khói và xe lửa trong thành phố.

Monet, Gare Saint-Lazare

Trong bối cảnh đương đại, phong trào tham gia nghệ thuật và môi trường, cái gọi là nghệ thuật môi trường, nổi lên từ sự hỗn loạn chính trị và xã hội của những năm 1960 và đầu những năm 1970. Các nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ sự hiểu biết mới về các vấn đề môi trường, sự đô thị hóa lớn và mối đe dọa mất đi sự tiếp xúc của con người với thiên nhiên, cũng như mong muốn được làm việc ngoài trời trong những không gian phi truyền thống.

Nghệ thuật môi trường được đưa vào nghệ thuật đương đại không phải là một phong trào khép kín, mà là một cách thức hoạt động, một xu hướng xuyên suốt trong các sáng tạo nghệ thuật khác nhau. Biện chứng giữa chủ nghĩa khoái lạc và tính bền vững ngày càng được giải quyết, và nó là một phản ứng đối với các trật tự xã hội hiện tại. Công khai chỉ trích chủ nghĩa tiêu dùng, chu kỳ sống ngắn của sản phẩm và việc khai thác tài nguyên là tham gia vào hoạt động bảo vệ môi trường, mặc dù nó thường không rõ ràng tại nơi làm việc. Việc tôn lên vẻ đẹp của thiên nhiên, ngay cả khi dường như không có những mối quan tâm lớn về hệ tư tưởng, cũng là một quá trình củng cố nhu cầu hành động để bảo tồn môi trường.

• Khám phá tác phẩm của mười nghệ sĩ tạo hình luôn cống hiến cho hoạt động bảo vệ môi trường trong các tác phẩm của họ

Một số nghệ sĩ quan tâm đến việc giới thiệu cho công chúng một nghệ thuật tập trung vào các vấn đề môi trường. Thực hành nghệ thuật mang lại khả năng hiển thị cho các chủ đề thường được giới truyền thông tiếp cận từ một góc nhìn xa. Với một trọng tâm khác, các chủ đề như biến đổi khí hậu hoặc khai thác động vật, thậm chí không được nêu bật trên các phương tiện truyền thống, tạo ra những phản ánh có khả năng biến đổi.

Lĩnh vực nghệ thuật môi trường cũng rộng lớn như thế giới tự nhiên truyền cảm hứng cho nó. Nghệ thuật là một lăng kính mà qua đó có thể khám phá mọi khía cạnh của xã hội - từ sản xuất lương thực đô thị, chính sách khí hậu, quản lý lưu vực đầu nguồn, cơ sở hạ tầng giao thông và thiết kế quần áo - từ góc độ sinh thái.

"Nghệ thuật môi trường" là một thuật ngữ chung dùng để chỉ một loạt các công việc giúp cải thiện mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên. Có thể là thông báo về các lực lượng môi trường, hoặc thể hiện các vấn đề môi trường, và thậm chí với sự tham gia tích cực hơn, tái sử dụng vật liệu và phục hồi thảm thực vật địa phương. Nhiều hoạt động nghệ thuật, chẳng hạn như nghệ thuật đất, nghệ thuật sinh thái và nghệ thuật trong tự nhiên, cũng như những phát triển liên quan trong thực tiễn xã hội, sinh thái âm thanh, thức ăn chậm, thời trang chậm, thiết kế sinh thái, nghệ thuật sinh học và những người khác có thể được coi là một phần của sự thay đổi văn hóa lớn hơn này.

Nghệ thuật đất, Tác phẩm đất hoặc Earth Art

Christo và Jeanne-Claude, Bức màn thung lũng

Địa hình tự nhiên là một đối tượng và được tích hợp vào tác phẩm trong loại hình nghệ thuật này. Được biết như nghệ thuật đất, Nghệ thuật trái đất hoặc Công việc làm đất, những công trình này là những kiến ​​trúc môi trường tuyệt vời, chúng biến đổi thiên nhiên và được biến đổi bởi nó. Không gian vật lý của các công trình này là sa mạc, hồ nước, đồng bằng và hẻm núi, và các yếu tố của tự nhiên, chẳng hạn như gió hoặc sét, có thể được sử dụng để lồng ghép công trình. NS nghệ thuật đất quan hệ với môi trường một cách hài hòa và với một sự tôn trọng vô cùng đối với bản thân thiên nhiên. Khái niệm này được thiết lập trong một cuộc triển lãm được tổ chức tại Phòng trưng bày Dwan, ở New York, vào năm 1968, và tại triển lãm Earth Art, được thăng chức bởi Đại học Cornell vào năm 1969.

Khái niệm nghệ thuật ngoài trời đương đại này thu hút nhiều nghệ sĩ, do khả năng chuyển từ lĩnh vực phòng trưng bày. Do đặc điểm của chúng, những tác phẩm này không thể được trưng bày trong những môi trường này, ngoại trừ qua ảnh. Những tác phẩm này có tính chất phù du, vì hành động của các sự kiện tự nhiên làm tiêu hao và phá hủy các tác phẩm. Ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách này là geoglyphs (các hình lớn được tạo trên mặt đất ở vùng đồi hoặc vùng bằng phẳng), chẳng hạn như các đường Nazca và cắt vòng tròn.

Các nghệ sĩ chính của xu hướng này là Jeanne-Claude và chồng của cô là Christo Javacheff, Walter de Maria và James Turrell.

nghệ thuật trong tự nhiên

Tương tự với nghệ thuật đất, Một nghệ thuật trong tự nhiên nó thậm chí còn có một nhân vật phù du hơn. Được coi là một khía cạnh của nghệ thuật đất, sản phẩm nghệ thuật này cũng có vị trí của nó được chuyển sang thiên nhiên. Loại công trình này được xây dựng bằng các vật liệu hữu cơ có trong môi trường, được sắp xếp lại theo các hình dạng hình học. Những tác phẩm điêu khắc đẹp này thường được làm bằng lá, hoa, cành, cát, đá, v.v. Trọng tâm thường là tạo ra các đối tượng hoặc những thay đổi tinh tế trong cảnh quan làm nổi bật các đặc điểm địa lý, hoặc khám phá các dạng tự nhiên của chính vật liệu.

Tài liệu đóng một vai trò trung tâm trong loại công việc này. Giống như nghệ thuật đất, loại tác phẩm này chỉ có thể được trưng bày bên ngoài môi trường tự nhiên thông qua các bức ảnh. Hình thức nghệ thuật này có thể tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên. Các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm theo phong cách này thường có một sự tôn kính mạnh mẽ đối với việc bảo tồn thiên nhiên và mong muốn tạo ra tác động tối thiểu đến mặt đất trong quá trình sản xuất tác phẩm của họ. Một số nghệ sĩ thậm chí còn tuyên bố rằng họ trả lại các đồ vật về nơi họ tìm thấy sau khi có tài liệu. Người Anh Andy Golsworthy có một số công việc trong lĩnh vực này.

Nghệ thuật sinh thái, nghệ thuật sinh thái hoặc nghệ thuật bền vững

Nghệ thuật sinh thái tính đến việc mọi hoạt động của con người đều ảnh hưởng đến thế giới xung quanh. Vì lý do đó, cô phân tích tác động sinh thái của công trình xây dựng, triển lãm và ảnh hưởng lâu dài của công trình. Các vấn đề môi trường rõ ràng hơn trong diễn ngôn của loại hình nghệ thuật này - nó liên quan đến toàn bộ phương pháp luận thân thiện với môi trường. Nhiều dự án liên quan đến việc khôi phục địa phương, hoặc xuất hiện trực tiếp từ hệ sinh thái hoặc chức năng dịch vụ cộng đồng. Thực hành nghệ thuật này nhằm khuyến khích tình cảm và sự tôn trọng đối với thiên nhiên, cung cấp các cuộc đối thoại và khuyến khích những thay đổi cấu trúc lâu dài. Các dự án thường liên quan đến khoa học, kiến ​​trúc sư, nhà giáo dục, v.v.

Một nghệ sĩ theo quan điểm này là Vik Muniz người Brazil, người đã tạo ra một số tác phẩm bằng cách sử dụng rác. Phim tài liệu “Lixo Extraordinário” cho thấy tác phẩm của nghệ sĩ và trình bày quá trình sáng tạo của anh ấy và mối quan hệ của anh ấy với một cộng đồng gần bãi rác vệ sinh ở Rio de Janeiro.

Một nghệ sĩ rất quan trọng khác trong bối cảnh Brazil là Frans Krajcberg. Dấu ấn trong tác phẩm của ông là những tác phẩm điêu khắc với những thân cây cháy thành than, được thu thập từ những nơi bị cháy và phá rừng. Tác phẩm tố cáo sự bạo hành của con người đối với thiên nhiên và mang đậm tính chất nhà hoạt động.

Chủ nghĩa tích cực

Nghệ sĩ Joseph Beuyes, một trong những người ủng hộ chính của nó, là một trong những người ủng hộ chính của nó. Ông đã kết hợp hành vi này như một phần thiết yếu trong quá trình sản xuất của mình. Beuys đã tiếp cận các vấn đề sinh thái trong các tác phẩm điêu khắc, các buổi biểu diễn của mình, trong số các hỗ trợ nghệ thuật khác, theo một cách cách mạng. Ông là một trong những người sáng lập Bữa tiệc xanh ở Đức và, vào năm 1982, ông đã thực hiện một hành động có tác động đến hiện trường: ông trồng 700 cây sồi được đánh dấu bằng các cột đá bazan, trước trụ sở của Documenta, một triển lãm nghệ thuật đương đại định kỳ diễn ra tại thành phố Kassel, Đức .

Các mối quan tâm toàn cầu với các chủ đề như phá rừng, gia tăng dịch bệnh, ô nhiễm, trái đất nóng lên, sự suy giảm các loài sinh vật, công nghệ di truyền mới, bệnh tật mới và cũ, là những phản ánh của một thế giới mới. Cùng với tất cả những điều này, đòi hỏi phải gán cho nghệ thuật chức năng làm nổi bật các vấn đề của tự nhiên. Phong trào văn hóa toàn cầu hướng tới một cuộc sống tập trung vào tiêu dùng có ý thức đã mở rộng vai trò của nghệ thuật và nghệ sĩ trong xã hội của chúng ta. Bất kể phân loại kín, người ta nhận thấy trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới rằng vấn đề sinh thái và biến đổi khí hậu đang quyết định nhiều hoạt động nghệ thuật. Nghệ sĩ được ghi nhận với vai trò là nhà hoạt động, để phơi bày nhu cầu cấp bách của những thay đổi mà xã hội cần. Nghệ thuật môi trường là nghệ thuật tham gia. Cô ấy tìm cách xây dựng những giá trị và cách sống mới.

Một ví dụ về cách hoạt động thông qua nghệ thuật có thể có ý nghĩa là tác phẩm của nghệ sĩ Aviva Rahmani. Năm 2002, cô đã cố gắng thu hút sự chú ý đến một cửa sông cạn trên Đảo Vinalhaven, Maine, với dự án Blue Rocks. Với những hậu quả để lại, Bộ Nông nghiệp Hoa Kỳ (USDA) đã quyết định đầu tư 500 nghìn đô la để khôi phục khu vực.

Những thay đổi về văn hóa và xã hội phải đồng hành với nhau. Để hàn gắn mối quan hệ của chúng ta với trái đất và xây dựng các hình thức nhận thức, bất cứ niềm đam mê và sự sáng tạo nào mà chúng ta có thể tập hợp đều được hoan nghênh. Mọi người đều có vai trò trong sự thay đổi này: nghệ sĩ, công ty và mỗi người trong chúng ta. Mỗi cách thể hiện với bài phát biểu này là một bước đi, mỗi tác phẩm nghệ thuật là một nguồn cảm hứng tiềm tàng cho những tác phẩm sau này. Các tác phẩm mở ra một cuộc đối thoại, khơi gợi ý tưởng và có khả năng thay đổi suy nghĩ của mọi người theo thời gian.